Hiromi, ou l’art du… mouvement.

4 Août 2010, Marciac. Ce soir-là, alors venu voir et écouter le virtuose Ahmad Jamal et son quartet,  je découvris, en première partie de soirée,comme les 6000 autres personnes présentes, une jeune pianiste japonaise, d’allure fluette, Hiromi. 1 h de récital sans faute, sans fausses notes (n’oubliant pas de parler en français entre les morceaux). Repérée lors d’un concours au Japon par Maître Jamal, elle bénéficie depuis de son appui, de ses conseils avisés.

Après « Place to be » (2009), « Voice » (2011), « Move » est le troisième opus publié en France de cette virtuose du clavier, inspirée par Erik Satie, et bien sûr Ahmad Jamal.

Move donc, est ici concocté avec la complicité talentueuse du bassiste multi-cartes Anthony Jackson et du batteur ambidextre Simon Phillips, davantage habitué aux univers pop-rock. Après un premier morceau au rythme hypnotique, qui présente le trio, la suite n’est que plaisir d’écoute et confirmation de l’étendue du talent d’Hiromi. Quelque soit le tempo, elle dévelloppe un jeu subtil, et l’indépendance des 2 mains sur le clavier est remarquable. L’univers de cet opus est une musique assez contemporaine, parfois presque urbaine, et la rythmique composé par Anthony Jackson et Simon Phillips, une base solide sur laquelle Hiromi peut laisser reposer sa créativité.

« Move » est un album très réussi… j’ai hâte de voir le résultat sur scène.

Mes titres préférés de l’album sont : Move, Rainmaker et 11:49 P.M.

Guillaume.

Connaissez-vous François Rauber?

François Rauber est né en 1933 et est décédé en 2003. il était pianiste, compositeur, arrangeur, chef d’orchestre. Son nom ne vous dit rien ?  Il était l’arrangeur de Jacques Brel, il a travaillé avec Anne Sylvestre, Charles Aznavour, Juliette et bien d’autres ! Il a aussi écrit de nombreuses musiques de films : Vacances en enfer, Les risques du métier, mon oncle Benjamin… etc. Ce disque nous présente une facette peu connue de son oeuvre : des suites d’orchestre, des concertos et aussi un oratorio : Jean de Bruges. Le tout interprété par Marcel Azzola, Damien Nedonchelle, Jean-Pierre Wallez, Guy Touvron… A découvrir.

Françoise.

Zen, soyons zen…

Vous cherchez de la musique zen, relaxante, qui vous transporte loin, loin, mais alors vraiment très loin. Le Best of (4 cd) de Kitaro est fait pour vous.

De son vrai nom Masanori Takahasi, né en 1953 au Japon. C’est lors d’une tournée en Allemagne, avec son groupe The far East Family Band en 1972, qu’il rencontre Klaus Schulze. Celui-ci l’influencera définitivement vers une musique de synthétiseurs, lente, planante, new-age. Il atteint la célébrité mondiale en 1980 avec Silk Road, qui est la bande son d’un documentaire japonais. Il devient alors l’icône du fameux zen asiatique.

Ce Best of date d’octobre 2009, mais nous l’avons acquis récemment. Alors oui, c’est un véritable massage sonore, une musique faite de spiritualité, qui vous plonge dans une atmosphère délicate, naturelle voire aquatique.

Personnellement les 4 cd, ça fait un peu beaucoup. Mais quelques morceaux de temps en temps vous apaisent, et vous permettent de vous recentrer sur ce qui est essentiel.

Michèle

Hommage (réussi) au Pourpre Profond.

 Souvenez-vous! Les années 70’s… 2 groupes anglais,   Led   Zeppelin et… Deep Purple sont les chefs de files de ce qui deviendra le… hard-rock ! Le Pourpre Profond, qui va connaître des formations diverses selon les périodes, produira des albums qui vont entrer au panthéon de la musique rock : « Made in Japan », « Made in Europe », « In rock » (et sa pochette avec les têtes des 4 premiers présidents américains, au Mont Rushmore), « Burn », et donc « Machine Head« , paru en 1972.

 Pour célébrer le 40 ème anniversaire de cet album,  de nombreux musiciens venus d’horizons variés, qu’ils les aient  inspiré (Carlos Santana, Joe Satriani, Iron Maiden, Metallica, Joe Elliott, chanteur de Def Leppard…), ou côtoyé (Glenn Hughes, basse / chant),  se sont donc réunis pour donner leurs versions  des titres qui composent  « Machine Head« .

La tâche s’annonçait ardue, le challenge excitant !

Force est de constater d’entrée de jeu, que le défi est relevé… Carlos Santana proposant en ouverture un « Smoke on the Water » de belle facture… suivront « Highway Star » version Chickenfoot, avec un Joe Satriani virevoltant, ce qui n’est pas le cas de Sammy Hagar au chant…Glenn Hughes, épaulé par Chad Smith, signera une version correcte de « Maybe I’m a Leo ». « Never Before » interprété par King Of Chaos (Joe Elliott, Steve Stevens, Duff Mac Kagan, Matt Sorum), « Lazy » avec Jimmy Barnes au chant et Joe Bonamassa, Brad Whitford aux guitares, n’ont pas à rougir des versions originales. Pour clore cet hommage rondement mené, la Vierge de Fer, emmenée par Bruce Dickinson, fournit un « Space Truckin' » énergique, et Metallica offre « When a blind mind cries », avec un James Hetfield tout en maîtrise vocale.

Pour une fois qu’un « hommage » musical n’est pas raté, ne boudons pas notre plaisir… Ecoutons-le !!!

Guillaume.

Renaud Hantson… caméléon musical

Mes premiers souvenirs de Renaud Hantson chanteur remontent à l’époque où il évoluait au sein du groupe de hard-rock  français Satan Jokers, y occupant le poste de batteur. Mais depuis 1983,  même s’il a régulièrement publié des disques avec ce groupe (le dernier date de cette année, Psychiatric), ce batteur-chanteur au timbre vocal haut perché, s’est aventuré en de nombreux territoires musicaux, passant sans soucis du hard-rock à la chanson française (collaboration avec W. Sheller, JJ. Goldman..), se retrouvant même dans des projets de comédies musicales  écrites par Michel Berger « La Légende de Jimmy », « Starmania », ou même « Notre Dame de Paris », de Luc Plamandon.

Auteur-compositeur-interprète, collaborateur recherché, Renaud Hantson a cependant, à 50 ans, une discographie bien remplie : 10 albums solos, 6 albums avec le groupe Furious Zoo, et 10 avec les Satan Jokers.

La fissure du temps, réédition de 2 cd parus en 2002 « Renaud Hantson » & 2008 « Je couche avec moi » , donne à entendre et (re) découvrir les univers musicaux dans lesquels Renaud Hantson navigue avec la facilité d’un caméléon vocal… rock, chanson intimiste, ambiance électro. Outre le chant, sa versatilité instrumentale est aussi présente : piano, batterie, synthés. A côté de textes personnels, de belles surprises comme ses reprises de « SOS d’un terrien en détresse » ou « Lucie ».

Ce talent mal connu du grand public mérite qu’on s’y attarde.

Guillaume.

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Compositeurs de cinéma

La médiathèque de Fontenay-sous-bois vit au rythme du cinéma depuis plusieurs semaines.

Il m’a semblé intéressant de vous faire découvrir et partager notre sélection interactive des 15 plus grands compositeurs de musiques de films.

Ces musiques, que vous avez très certainement entendues de très nombreuses fois, sans y prêter attention, tant elles sont indissociables des images.

CLIQUEZ ICI

et partez à la découverte des musiques et des films les plus célèbres.

Michèle

Ludwig Senfl ou un maître oublié !

Qui était Ludwig Senfl ? C’était sans aucun doute le plus illustre des élèves d’Heinrich Isaac et un représentant important de la polyphonie franco-flamande. Il est resté dans l’ombre des grands maîtres de l’époque et même si son oeuvre est restée populaire et influente en Allemagne jusqu’au XVIIe siècle, elle s’est ensuite perdue dans les méandres de l’histoire de la musique.

Il nous a laissé une oeuvre importante tant profane que sacrée mais qui nous reste méconnue. Tore Tom Denys et La Caccia nous permettent de découvrir ici une infime partie de cette oeuvre et de son immense richesse.

Françoise

Ils viennent de Rostov-sur-le-Don

J’ai attrapé ce cd, Calendar de Motorama, cliqué vite fait sur wikipédia, quoi un groupe russe ? connais-pas ! ! formé en 2005, et je ne connais toujours pas ? !!!! C’est donc vierge de tout préjugé, avide de découvrir un nouveau groupe, venu tout droit d’un trou perdu de Russie,  à la pochette rien moins que rock, j’ouvris donc grand mes oreilles.

Dès les premières notes, c’est Joy Division qui m’apparaît, mais en moins sombre, en plus aérien. un synthétiseur omniprésent et vaporeux. Mais aussi des sonorités d’Interpol. Une voix grave, envoûtante, qui nous emmène dans des grands espaces, très loin de chez nous.

En fait un album absolument pas innovant, mais qui vous attrape, vous séduit et dont vous avez du mal à vous défaire.

C’est leur 2ème album. je vais essayer d’en découvrir un peu plus, mais c’est certain Motorama est un groupe à suivre, et bravo au label Talitres qui nous les fait découvrir.

Michèle

Ritchie Blackmore, du Pourpre Profond à La Renaissance.

Si je vous dis :  « Qui est Ritchie Blackmore ? »… Nombre d’entre vous, qui ont grandi dans les années 70’s, sauront qu’il s’agit de l’ex guitariste du Deep Purple. Musicien génial, mais ténébreux, colérique et taciturne, il a délaissé le monde du rock, à travers Deep Purple (1968-1993) puis Rainbow (1975-1995), et une courte expérience en solo, pour se consacrer, depuis 1997,  avec sa femme et chanteuse,   à des compositions sur la musique de la Renaissance.

Le superbe coffret intitulé The Beginning, enrichi de DVD, rassemble les 2 premiers albums de cette reconversion musicale, « Shadow of the Moon » et « Under a violet moon« , parus respectivement en 1997 et 1999.

Le tout est un bel objet, qui entraine l’auditeur sur les chemins de la musique de l’époque Renaissance. Si l’on peut être supris au début, les orchestrations revisitées par Blackmore, aggrémentées d’instruments modernes (claviers, guitares, violon…) finissent par être très agréables à l’écoute.

Côté images, on se promène entre concerts, interviews de Ritchie Blackmore et Candice Night, coulisses de festivals.

Une vraie découverte pour moi. Un vrai coup de coeur.

Guillaume.

Un peu plus… et je passais à côté

Allez, je me réveille un peu tard pour vous conseiller un album, qui est reconnu par tous comme le cd pop-rock-électro de 2012. Je ne connaissais absolument pas ces quatre anglais qui forment ALT-J (Δ), un signe informatique doublé d’un signe mathématique ???, qui ne présageait pas de cet décharge émotionnelle pour ce premier album : An awesome wave.

C’est un cd harmonieux, les titres s’enchaînent, vous arrivez à la fin du disque, et vous n’avez qu’une envie c’est de le remettre. Une pop pleine d’émotions, de mélodies variées, qui donne un sentiment de musique futuriste, mais qui ne vous fait pas perdre vos repères pour autant. En bref un bon moment à passer, sans prise de tête, à savourer sans compter.

Michèle

Dans le Delta, Les Saints veillent….

Groupe fondé en 2007, au collège, à Nashville, haut lieu musical de la culture américaine, les Delta Saints, formation de 5 musiciens, nous offre avec Death Letter Jubilee, un album fort, gorgé de blues, de soul, et la voix de Ben Ringel, également joueur de guitare Dobro, se fait chaude, un brin éraillée, et l’on s’imagine facilement assister à un gig dans un bar de la rue principale de Nashville.

Ce quintet, qui nous propose ici son 3ème opus, fort de 13 titres, ne faiblit pas, ne mollit jamais, et l’énergie qui s’en dégage, la générosité de leur jeu, laisse augurer une prestation scénique qui doit valoir le déplacement !

Groupe préoccupé par la Nature et ses éléments, Delta Saints ne manque pas de les évoquer dans leurs chansons, mais ils traitent de sujets plus communs comme les ruptures amoureuses, le Diable.

Pour les nostalgiques des musiques du Sud des Etats-Unis, pour les amateurs de blues, de boogie, de guitares grasses, les Delta Saints sont faits pour vous… les curieux, seront eux aussi, bien servis.

Guillaume.

Ostinato

Cet album n’est pas à proprement parlé une nouveauté ( en effet c’est une compilation provenant de 4 albums du Poème harmonique) mais c’est malgré tout une merveille.

Vincent Dumestre a sélectionné dans leur répertoire 16 pièces admirables qui illustrent la thématique de l’ostinato (procédé  de composition musicale consistant à répéter obstinément une formule rythmique, mélodique ou harmonique accompagnant de manière immuable les différents éléments thématiques durant tout le morceau.) essentiel à la musique baroque.

Le Poème harmonique nous entraine dans un voyage sur les sentiers empruntés par les musiciens du 17e siècle et la magie opère une fois de plus. Encore merci aux musiciens et chanteurs de ce groupe et à Vincent Dumestre.

Francoise.