Doyle Airence, un souffle nouveau du Métal français.

Doyle Airence. Ce nom ne vous dit probalement pas grand chose, du moins pas encore.

Ce quatuor parisien, fondé en l’an 2007, s’est engouffré sur la voie du Métal, parfois hurlant (oui je sais c’est facile, mais tellement tentant!!! 🙂 ), avec déjà 3 albums à son actif (Submerge, 2007 ; And God will, 2010 ; Monolith, 2013).

http://www.doyleairence.com/

Je les ai découvert le 26 mars dernier lors d’une soirée métal à la Boule Noire, salle de concert parisienne. Devant un public nombreux (plus de 300 personnes, tous âges confondus), Doyle Airence a assuré un show d’une heure, tout en énergie, en maîtrise. Le chanteur, à la voix puissante, s’est évertué à maintenir le public à température élevée. Celui-ci y répondit parfaitement, jusque dans un Po-Go  des plus endiablés, que n’auraient pas renié les nostalgiques de l’ère punk. Seul regret, à titre personnel, le guitariste est trop en retrait. Si  son jeu rhytmique est à l’égal de la section basse-batterie, précis, carré, brillant, il mériterait d’être davantage mis en avant, au travers de solos.

Le quatuor parisien, déjà bien rôdé, est une belle surprise.  Alors que vous soyez amateurs du genre ou désireux de découvrir de nouveaux talents, Doyle Airence ne vous laissera pas indifférent.

Guillaume.

Si le vent se lève…

Qu’attend Alexander Kinn, un coup de vent qui balaie tout ou que celui-ci le mène vers des rives meilleures. Pour son deuxième album il nous offre içi un album plein de ballades pop-folk, de tendresse et de poésie. Mais à travers sa voix chaude et douce on sent la violence qui couve, un rien pourrait déclancher la tempête. Il nous promet un voyage mouvementé vers un retour des valeurs sures : la famille, les enfants, la nature, le partage. Dès le premier titre « Marins » nous naviguons sur une musique irlandaise et le voyage vers d’autres contrées continue. Les titres s’enchainent et nous entrainent. A écouter en boucle…
Françoise

L’alchimie des monstres / Klô Pelgag

L’alchimie des monstres est le premier album d’une jeune chanteuse québécoise du nom de Klô Pelgag. Du haut de ses 24 ans, elle nous propose un album délicieusement curieux. C’est elle qui écrit et compose ses chansons. Sur la plupart des chansons, elle s’accompagne au piano. Par ailleurs c’est son frère, Mathieu Pelgag, qui s’est occupé de l’orchestration. Orchestration somptueuse, qui donne une vraie profondeur et une forte identité à cet album. Les mélodies sont sublimes, les textes sont poétiques et profonds.

Klô Pelgag aborde souvent des sujets graves sur des mélodies plus gaies, ce qui donne une impression étrange de distance et de fausse légèreté comme dans la chanson « la fièvre des fleurs ». Cet album commence par « Le dermatologue », qui nous plonge dans une ambiance particulière. L’Orchestration y est particulièrement riche, elle n’est pas sans rappeler la musique de chambre des années 1930-1940. On y retrouve, comme sur d’autres titres, des instruments que l’on entend que trop rarement dans la variété francophone, comme le basson et le hautbois.

Un premier album d’une grande qualité qui laisse présager une belle carrière à cette jeune artiste.

Alice

Clip de « Tunnel »

En live « Comme des rames »

 

Royal !

  

 

 

 

 

C’est Louis XIV  qui a rêvé  l’Opéra Royal de Versailles, mais il n’a été édifié qu’à la fin du règne de Louis XV à l’occasion du mariage du futur roi Louis XVI et de Marie Antoinette d’Autriche. Cette salle tout en bois, ce qui lui donne une acoustique parfaite est un des chefs d’oeuvre du domaine de Versailles, et l’on y entend peut-être encore l’écho lointain du grand répertoire du XVIII ème siècle qui y fut célébré : Rameau, Lully…

Dans un formidable livre grand format, Philippe Beaussant, musicologue, spécialiste de la musique baroque nous conte l’histoire de la naissance de ce théâtre exceptionel, tandis que  Philippe Chancel le magnifie au travers d’une cinquantaine de photographies couleur, format pleine page sur un très beau papier. Retrouvez ce livre dans la collection éphémère « Rameau & Cie » que l’Espace Musique a mis en place pour vous.

Enitram

 

 

Vues d’Afrique

Deep Dorest est duo français apparut en 1991. Leurs albums sont un savant mélange entre New Age, electro, Musique du monde. Le groupe a toujours favorisé l’échange entre differentes cultures. « Deep Africa » est né de l’association avec de nombreux artistes africains : Lokua Kanza (Congo), Olyza Zamati (Cote d’Ivoire), Zama Magudulela (Afrique du sud), Wasis Diop (Sénégal)…Tous se sont prétés au jeu et laissés Deep Forest utiliser leur voix comme des instruments.
A noter aussi un super duo basse-batterie composé par Alune Wade, David Fall, et la présence d’un guitariste plein de talent, Guimba Kouyaté.
Le résultat un superbe album entre tradition et modernité. Vous voyagerez dans la savane, ne vous laissez pas envouter.
Françoise

L’homme Tigre déjà légendaire

Paulo Furtado connu sou le nom de Legendary Tigerman, nous offre un nouvel album True, composé d’un CD et d’un DVD documentaire. Ce rocker portugais, multi-instrumentiste, chanteur, compositeur, aussi dans le groupe rock Wraigunn, n’est plus tout seul sur scène, il est accompagné d’un batteur.

Derrière ses lunettes noires, il nous propose ce qu’il sait le mieux faire : du Rock’n Blues.

Passionné par le Blues rural américain et le rock’n’roll des années 50, Tigerman nous dévoile un Blues moderne, accompagnée d’une énergie punk, des mélanges d’accords de guitare et des sonorités électroniques. Sa voix feutrée et sensuelle ne dissimule pas son Blues sauvage, sa musique indomptée démontre une recherche esthétique toujours plus avancée.

Des +++ à Rainy Nights, jolie ballade. Mais aussi à la reprise de Twenty flight rock d’Eddie Cochran, énergique et chaleureuse, et enfin au premier titre Do come home, déjà un véritable tube.

Michèle

Samedi choral avec le Choeur Saint-Louis.

Samedi 29 mars, le choeur Saint-Louis de Vincennes (http://www.choeursaintlouis.com/) était l’invité de l’espace musique, dans le cadre des kiosques musicaux, ouverts aux musiciens amateurs.

Ce choeur de 45 adultes, majoritairement féminin, dirigé par le chef  Stanislav Pavilek, et accompagné par la pianiste Virginie Martineau-Larderet, a proposé, pendant une heure, des oeuvres de compositeurs des 16ème, 17ème et 18èmes siècles,  tels que Wolfgang Amadeus Mozart, François Couperin, Dietrich Buxtehude ou bien encore Hans Leo Hassler.

Le public venu nombreux (60 personnes), malgré le soleil du dehors, a pu assister à une prestation de qualité. Des partitions accompagnées des textes chantés avaient été distribuées  au public, afin que celui-ci puisse à l’envie, chanter les oeuvres proposées.

Une heure de voyage musical, dans le répertoire choral, qui au final semble avoir conquis le public présent. Peut-être des vocations de chant sont-elles nées à cette occasion….

Il est possible de retrouver les oeuvres des compositeurs choisis, à l’espace musique de la médiathèque.

Guillaume.

 

Rameau & Cie.

Pour célébrer le 250ème anniversaire de la disparition du compositeur Jean-Philippe Rameau, la médiathèque met à votre disposition à l’Espace musique  une « collection éphémère » pour représenter la vie musicale et artistique en France au siècle des Lumières.

Enitram